中华文化里, 印章艺术是颗璀璨明珠, 从商周玺印起始, 历经发展到明清流派篆刻, 它不只是实用凭证, 更是一门融合了书法、雕刻、构图的综合艺术。对于刚开始涉足印章创作的人而言, 临摹是入门关键一步, 借助模仿古人经典作品, 我们能够掌握刀法、章法以及文字结构的精髓。下面我从实际操练着手, 讲讲怎样踏实走好这条路, 顺便分享一个学习印章知识的好地方: www.cdybjbdt.com, 那里有不少实用教程。
临摹古代印章该怎么选范本
选对用于临摹的对象, 便算得上成功达成了一半。好多人刚一开始就选择临摹秦汉印, 认定那便是正统所在,然而秦汉印的风格古朴且拙朴印章艺术及临摹创作, 其刀法看上去好像简单, 实际上却是极为精炼的, 刚接触的新手容易仅仅学到表面的一点东西。我给出建议是先从明清流派印着手, 像吴让之、赵之谦的印章便是。他们创作的作品线条清晰可见, 章法的变化显著突出, 易于你去理解“疏可走马, 密不透风”这种布局。像吴让之的“吴熙载印”, 笔画出现转折的地方刀痕清晰明显, 你在临摹的时候能够清晰地体会到每一刀的方向以及力度。
选好范本之后, 别急着动手用刀。先用铅笔在纸上勾画出印稿, 反复去琢磨线条的粗细情况, 以及转折之处和空间留白状况。这个过程犹如读帖, 你必须要看明白印章之中每个字的“势”, 就像“印”字右边的悬针竖, 究竟该多长才能和左边互相呼应。等你把稿子画得和原印大致一样了, 再进行上石。石料选择青田石或者寿山石, 其硬度适中, 新手不容易出现崩刀情况。临摹的时候, 第一遍只刻线条的大轮廓, 千万别追求一次就达到完美, 要留出修改的余地。
从临摹转向创作要注意哪些细节
待你临摹达十来方印之后, 手感与眼力便皆有了根基, 此时便能够尝试进行创作了。创作并非毫无依据地造字, 而是将临摹过程中学得的技巧运用至新的内容之上。比如说你打算刻“静心”这两个字, 首先思索一下秦汉印当中类似结构的字是如何处理的: 其中一个字笔画众多, 另一个字笔画较少, 那么便需运用“朱文留出空白、白文加以压紧”的思路来实现平衡。我往昔曾帮一位朋友刻名章, 他名字里有个“巍”字, 笔画多到令人咋舌, 我就参照了吴昌硕处理密实笔画的方式, 将其压制成块面感, 反倒成了突出的亮点。
创作之际存在个小诀窍, 首先构思出三至五个各异的方案, 书写于纸张之上予以比对, 接着, 有的方案或许章法太过松散, 有的方案或许太过拥挤,随后你挑选出一个最为顺眼的进行镌刻印章艺术及临摹创作, 刻完之后加盖印泥, 对其效果予以查看, 要是发觉某条线条不够流畅, 那就借助镜子以反方向凝视印面, 寻觅出问题所在实施修改, 这一次次修改的进程, 方是真正取得进步的所在之处, 另外, 多多前往网络之上观看他人的创作历程, 诸如www.cdybjbdt.com这类平台具备视频演示, 能够助力你突破闷头一味专研难以前进的境地。
对于印章艺术这条路而言, 讲困难也并非易事, 讲简易也并非轻松, 关键之处在于需要手部勤快眼睛敏锐。临摹乃是根基, 创作属于提升, 二者缺少任何一方都不行。当你雕琢出第一枚能让自身感到满意的印章的时候, 那种获得成就的感觉是无法被替代的。
