谈到董寿平，不少人的首个反应是那墨竹跟黄山，气息显得清雅，笔墨颇为老辣。可是若真要去鉴定亦或是欣赏他的作品，落款以及印章属于绕不过去的细节。落款并非随意写上一个名字，印章也不是仅仅盖上一个红戳就罢了——那是画家个人气质的延展，也是作品真假的关键线索。
他的落款有什么讲究
那个大名叫做董寿平的先生，其落款的习惯呈现出极为稳定的态势，而这一状貌反过来便成为鉴别的一种极为重要的依据。其中，他早期所创作的作品往往使用那三个“董寿平”的字样，其字形偏向于瘦长的形态，笔画显得干净利落，很少出现连笔的情况，整体营造出一种工整却并不显得刻板的感觉。待至后来步入晚年之际，他的落款渐渐变得更加放开，字形略微呈现出扁的样子，笔墨显得愈发老辣，然而却依旧始终保持着那份从容不迫的节奏感。
具趣味的现象是，要是你察觉到一件之作落款书写极为潦草，或者字形显著走样，那就需多加留意了。董寿平书写注重“意在笔先”，即便年岁渐长手劲不稳，然而字里的气韵也不会消散。落款的位置同样值得予以关注，他一般不会将名字置于画面边缘，而是会预留恰当的空间董寿平落款和印章，以使落款与画面构成呼应。倘若落款挤得十分局促，或者位置过于偏斜乃至随意，那么大概率并非出自他的手笔。
除此之外，他在落款之际对年份进行标注时存有自身的习惯。像“庚辰”“壬午”这般的干支纪年方式，他定是书写得极为规范，不会呈现笔画相互混淆的状况。某些仿品会在这一细节之处暴露出破绽，要么是干支出现错误，要么是字体明显存在偏差。
他的印章有什么特点
尽管印章尺寸不大，然而其所蕴含的信息量极为可观。董寿平所常用的印存在好几方，不过最为关键的几方印迹呈现出稳定态势，风格保持统一。举例而言，那枚白文的“董寿平”印凸显出来，其线条显得挺健，施展的刀法干脆利落，印面给人一种干净清爽、毫无拖泥带水之感。而朱文印“寿平”呢，其线条相对略细，可依旧具备力量，布局较为紧凑，并未出现松垮感觉。
特别重要的一个细节是：董寿平的印章很少出现印泥晕开、模糊不清的状况。他本人对用印极为讲究，印泥质量优良，盖印时也稳妥可靠。要是你看到一幅作品的印章边缘模糊，或者印泥颜色呈现出发暗发灰的样子，那就需要提高警惕了。仿品常常在这方面偷懒，印泥质量低劣，印迹浑浊不堪，一眼便能分辨出来。
存有一个值得记在心里的实用技巧：董寿平在晚年时期所使用印章的边栏存在着细微的磨损状况，这种磨损乃是自然使用过程当中遗留下来的痕迹，并非是通过刻意做旧的方式能够进行模仿的。要是属于新刻制的仿印董寿平落款和印章，那么其边栏会展现出过分齐整的态势，缺失那种经过岁月打磨以后所具备的自然感觉。
瞧瞧落款跟印章，可不单单是挑毛病，更是要去领会董寿平此人，他将认真融入了每一下笔触，把讲究隐匿于每一方印之中，有人讲他的画出色，实际上他的落款与印章同样考究，那种神态自若与严谨之态，是没法佯装出来的。
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